Simone Baltaxé

Les œuvres exposées [2]

gc — 2012-06-02T06:03:57Z

- Beyrouth, 2012 : hommage

Les œuvres exposées [1]

gc — 2012-06-02T05:58:41Z

- Beyrouth, 2012 : hommage

L'exposition

gc — 2012-06-02T05:51:51Z

Dans l'ambiance lumineuse de la villa Audi, l'accrochage des œuvres de Simone Baltaxé. - Beyrouth, 2012 : hommage

Le Liban

gc — 2012-02-23T20:30:00Z

En 1951, Simone Baltaxé quitte Paris pour le Liban où elle suit son mari. La rupture avec le Paris artistique s'accompagne d'une découverte de la lumière : désormais Simone va synthétiser deux mondes.

Du Liban des années 1950-1960, elle reçoit le choc d'une luminosité éblouissante, de ses couleurs franches et de sa vie débordante et captivante. Elle aura parfois l'impression que c'est un pays trop prégnant pour un peintre, dans le sens où pour éviter l'écueil d'une certaine facilité, il faut arriver à faire abstraction de l'évidente beauté de la lumière.

À moins bien sûr qu'ils ne soient habités, elle ne s'intéresse pas aux paysages car c'est l'humain, la vie qui donnent sens à ses toiles. Et c'est essentiellement cela qu'elle trouve et qui l'attire au Liban. Sa peinture se tourne complètement vers les extérieurs. Si elle s'imprègne des foules des souks, des fêtes traditionnelles, des marchés… elle déteste tout ce qui pourrait relever de l'« exotique » ; consciente d'appartenir à cette foule, à ce pays, elle ne peut les regarder en étrangère. Ses tableaux des souks retiennent la magie du brouhaha des couleurs et des mouvements, anecdotiques certes, mais déjà passés au crible de l'œil qui est à l'origine de la suppression d'un geste ou de l'accentuation d'une forme ou d'un mouvement, et qui avec le temps s'augmente d'une nostalgie face à un pays en train de changer.

Retour à Paris

gc — 2012-02-23T19:30:00Z

Le retour à Paris en 1978 est douloureux puisqu'il s'agit de quitter un pays en guerre. Simone, qui a connu Beyrouth sous les bombardements avant de se résoudre à partir, ne peut oublier cette réalité et beaucoup de temps passera avant qu'elle ne puisse se remettre à travailler.

Sans doute est-ce cette blessure qui l'a conduite à l'expression d'une plus grande intériorité, alors qu'elle se sent comme coupée en deux et que dans la ouate de Paris les couleurs perdent de leur splendeur, estompées dans l'éloignement, pour gagner en spiritualité comme si la transcendance des mouvements l'emportait. Toujours présent, l'humain n'est cependant plus qu'à peine suggéré, comme écrasé par les forces qui l'entourent.

La tapisserie

gc — 2012-02-23T16:58:57Z

- Les thématiques

La ville habitée

gc — 2012-02-23T16:27:42Z

Ombres, lumières et couleurs de la ville, ici et là-bas. - Les thématiques

Jeux, jardins, détente

gc — 2012-02-23T15:55:12Z

Les enfants ne sont pas seuls à s'amuser. - Les thématiques

L'espace de la tapisserie

gc — 2012-02-23T15:41:00Z

Avec la tapisserie, elle s'installe dans un autre espace : une ou deux couleurs dominent dans un même nuancier, le matériau devient en soi dialogue. Elle flirte alors avec l'abstraction lyrique.

Sans doute est-ce avec la tapisserie qu'elle incarne le plus l'esprit, la vie d'un Liban chaleureux, innovant, lumineux tout en refusant l'imagerie traditionnelle et le cliché sentimental. Le bleu dominant du ciel est là, le rose des fleurs dans Rose de Chiraz, 1974 (n° 32) –, le jaune-orange de la lumière écrasante du pays dans Le Cèdre, 1965 (n° 36), dans un tourbillon de joie, d'espoir, de vie sont là, les lignes courbes d'un dôme, d'une arcade, d'une coupole, aussi, mais à peine suggérés, à peine évoqués.

Son art devient la synthèse de deux cultures : s'appuyant sur la tradition rigoureuse de l'artisan la créatrice se libère, s'allège et emporte sa composition dans une plus grande liberté stylistique.

Dès lors sa peinture s'installe aussi dans une plus grande abstraction, abstraction qui va dominer son travail lors de son retour à Paris. Rompue par la violence vécue les derniers temps au Liban, et désormais étrangère à ce qu'est devenu Paris, Simone s'attache surtout aux petits groupes de sportifs qui animent par moments les rues, aux légers équilibristes du cirque, symboles des fragilités humaines, trouvant là une synthèse entre mouvements et dynamique des corps dans une économie de tons.

C'est avec ses derniers travaux : maternité (nos 76-79, 91) ou portrait (nos 71-75, 82) qu'elle atteint la plus grande abstraction et la plus grande simplicité, s'attachant à un mouvement plus qu'à une forme, acceptant la finalité d'un simple trait pour résumer symbiose ou intériorité.

Travailler...

gc — 2012-02-23T15:38:34Z

Observer le travail humain.